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17 erfinderischste Architekten des 21. Jahrhunderts

17 erfinderischste Architekten des 21. Jahrhunderts


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1. Zaha Hadid:Designer einer Ära

Dame Zaha Mohammad Hadid (31.10.1950 - 31.03.2016) war eine irakisch-britische Architektin, die in Bagdad, Irak, geboren wurde. Sie schloss ihre Augen 2016 in Miami im Alter von 65 Jahren und öffnete uns mit ihren atemberaubenden Designs die Augen für eine neue Welt der Architektur.

Sie war die erste Frau, die 2004 den Pritzker-Preis (Nobelpreis für Architektur) gewann. Die Königin von England, Elizabeth II., Machte sie 2012 für ihre Beiträge zur Architektur zur Dame.

Der Guardian beschrieb sie als die "Königin der Kurve", die "die architektonische Geometrie befreit" und der Architektur ein neues Leben und eine neue Identität verleiht.

Sie hat den Orden des British Empire (2002) und Fellow des American Institute of Architects gewonnen. Sie hat auch den Stirling-Preis für ihre Evelyn Grace Academy in London im Jahr 2011 gewonnen.

Einige der besten Architekturen von Hadid sind:

Vitra Feuerwache

Der Bau begann 1991 und wurde 1993 abgeschlossen. Dieses Gebäude war ihr Pass für ihre Rockstar-Karriere. Ursprünglich als Feuerwache gedacht, wurde es stattdessen zum Ausstellungsraum.

Phaeno Science Center, Wolfsburg, Deutschland

Das Phaeno Science Center, für das sie im Jahr 2000 einen internationalen Wettbewerb gewann, ist ein von Hadid entworfenes Wunderwerk der Technik. Der Bau in Wolfsburg begann im Jahr 2002 und wurde bis 2005 abgeschlossen.

Mit mehr als 9000 qm. Es ist eines der bedeutendsten Wahrzeichen von Wolfsburg.

BMW Verwaltungsgebäude

Ein 2002 von Hadid gewonnenes Angebot zum Bau eines neuen Verwaltungsgebäudes für den Autogiganten BMW wurde sofort zum Lieblingsgebäude für die Mitarbeiter von BMW. Sie schrieb sogar einmal, dass sie das Gebäude so entworfen habe, dass „die traditionelle Trennung von Arbeitsgruppen“ vermieden werde.

2. Balkrishna Doshi:Umweltfreundlicher Architekt des Jahrtausends

Balkrishna Vithaldas Doshi ist eine in Pune ansässige indische Architektin, eine wichtige Figur in der südasiatischen Architektur. Er wurde am 26. August 1927 geboren und ist derzeit 90 Jahre alt. Seine Ansichten zur Architektur sind der Inbegriff für Kosteneffizienz und Stil.

Er ist Absolvent der J.J. School of Architecture in Mumbai. 2018 gewann er als erster Inder den Pritzker-Preis. Von Anfang an ist bekannt, dass Doshi immer eine Architektur schafft, die seriös und einfach ist.

Mit einem tiefen Verantwortungsbewusstsein und dem eifrigen Wunsch, durch hochwertige, authentische Architektur einen Beitrag zu seinem Land und seinen Menschen zu leisten, hat er unter anderem zahlreiche Projekte für öffentliche Verwaltungen und Versorgungsunternehmen, Bildungs- und Kulturinstitutionen sowie Wohnhäuser für Privatkunden ins Leben gerufen.

Zu den preisgekrönten Architekturentwürfen von B.V. Doshi gehören:

IIM, Bangalore

Bibliothek

Akademischer Block, IIMB

Eine der führenden Business Schools der Welt, teilweise aufgrund ihrer Architektur und viel aufgrund ihrer Fakultät. IIM, Bangalore wurde vollständig von Doshi entworfen. Das Institut erstreckt sich über 100 Hektar im Herzen des Silicon Valley in Indien und umfasst eine Bibliothek, den akademischen Hauptblock und viele andere Gebäude, darunter Hotels, SACs und das Auditorium. Es ist eine Welt für sich.

Der Bau wurde 1983 abgeschlossen.

Aranya Low-Cost-Wohnsiedlung, Indore

„Niedrigpreiswohnungen brauchen Würde“ - B.V. Doshi

Doshis Masterplan, die Aranya Low-Cost Housing Development, ist die innovative Lösung zur Ausrottung von Slums in Indien und ein Pilotprojekt der indischen Regierung. Man kann Doshis Vision von sozialer Stärkung und Bewahrung des kulturellen Erbes sehen.

Er hat viele traditionelle Baustile integriert, die mit der modernen Ästhetik in Einklang stehen.

CEPT Universität, Ahmedabad

Die von Doshi entworfene öffentliche Schule ist eines seiner besten Werke. Eine Bildungseinrichtung mit einer guten Architektur spiegelt ihre Grundwerte und ihre Akzeptanz für Veränderungen wider.

3. Ole Scheeren: Der Mann, der mit seinen Entwürfen Geschichte erzählt

"Gute Architektur sollte in der Lage sein, Geschichten zu erzählen." - Ole Scheeren

Ole Scheeren, geboren am 6. Januar 1971, ist ein deutscher Architekt, Urbanist und Direktor der Buro Ole Scheeren Group. Sie können seinen zeitgenössischen Baustil in verschiedenen Gebäuden wie The Interlace, Singapur, sehen, das 2015 als Weltgebäude des Jahres ausgezeichnet wurde.

Er hat in all seinen Werken immer einen sehr modernistischen Stil, der die Gegenwart der 3 F hat, die 3 F sind Form Follows Functionality.

Mit folgenden Entwürfen verwirklichte er erfolgreich seine Vorstellung von guter Architektur:

Das Interlace, Singapur

„Out-of-the-Box-Denken bei Zwang“ - Ole Schereen

Ole Scheeren wurde beauftragt, ein 1000-Wohnungen-Projekt mit begrenzten Land- und Höhenbeschränkungen zu erstellen. Er nahm die 24 geraden Einzelgebäude und stapelte sie wie einen Jenga-Block auf ein anderes und schuf eine Struktur, die mehr Grünfläche bot als nötig.

Dieses Gebäude spiegelt seinen architektonischen Erzählstil wider und erzählt die Geschichte von Singapur, das immer eine einzigartige Lösung für Probleme und einen kollaborativen Geist hatte.

CCTV-Hauptsitz, Peking

dà kùchǎ (大 裤衩) oder die Big Boxer Shorts

Eine Schleife aus sechs horizontalen und vertikalen Abschnitten zeigt den Kreislauf der Massenmedien und des Wandels in Peking. Ole Scheeren hat ein Wahrzeichen geschaffen, ohne das sich Peking jetzt unvollständig fühlt.

DUO, Singapur

DUO ist ein zeitgemäßer integrierter Mischnutzungskomplex mit zwei Türmen in Singapur.

Gewinner des „Best Futura Project“ bei den MIPIM Asia Awards 2012. Dieses Gebäude ist Ole Scheerens Architekturbild, das eine Geschichte erzählt.

4. Rem Koolhaas: der Dekonstruktivist, der die Normen in Frage stellte

Remment Lucas “Rem” Koolhaas, ein niederländischer Architekt, ist bekannt für seine dekonstruktive Architektur. Seine Definition von De-Konstruktivismus besteht darin, Stereotypen und Vorurteile zu beseitigen, die die Landschaft besetzen und die Identität einer Entität verändern.

Rem wurde am 17. November 1944 geboren. Er schloss sein Studium an der Architectural Association School of Architecture der Cornell University ab. Er gewann den Pritzker-Preis im Jahr 2000.

Ein zentraler Aspekt der Architektur, den er hinterfragt, ist das „Programm“: Mit dem Aufstieg der Moderne im späten 20. Jahrhundert wurde das „Programm“ zu seinem Hauptthema des Designs.

Koolhaas 'modernistische Ideen sind durch seine Arbeit ohne Parallelen auf der ganzen Welt gut vertreten.

Zentralbibliothek von Seattle

Die Seattle Central Library hinterfragt seine Designpraxis „Program“ und ist eines der bekanntesten öffentlichen Gebäude. Er konzipierte das neue Gebäude der Zentralbibliothek, um Bücher und Menschen zu feiern, die im „digitalen Zeitalter“ auf gedruckte Bücher reagieren.

Letzteres kann auch als Beispiel für seine Idee des De-Konstruktivismus angesehen werden, indem Stereotypen einheimischer Internet-Bürger zerstört werden, die Bücher und Printmedien annehmen.

Kunstmuseum der Nationalen Universität Seoul

Das Gebäude im Herzen der Seoul National University schreit "Programm". Es beherbergt einige der preisgünstigen Sammlungen der Seoul National University.

De Rotterdam, Rotterdam

Die seltsam platzierte Glasfassade ist von weitem sichtbar. De Rotterdam ist ein Gewerbe-, Wohn- und Bürogebäude. Koolhaas hat es als funktionale vertikale Stadt konzipiert.

5. Peter Eisenman: Architekt des Harten

Peter Eisenman ist ein amerikanischer Architekt, der 1932 geboren wurde. Er gilt als einer der New York Five, einer Gruppe weltbekannter Architekten aus New York City.

Sein Architekturstil konzentriert sich hauptsächlich auf Hochmoderne oder Dekonstruktivismus. Er schloss sein Studium an der Cornell University (B.A.), der Columbia University (M.A.) und der University of Cambridge (Ph.D.) ab.

Eisenman hat genug erfolgreiche Unternehmungen, um seine Karriere zu schmücken und ihn als einen der wichtigsten Architekten unserer Zeit zu etablieren. Einige seiner bemerkenswertesten Unternehmungen sind:

Haus VI

Haus VI ist ein bedeutendes Gebäude, das von Peter Eisenman entworfen und 1975 fertiggestellt wurde. Dieses Gebäude hat die De-Konstruktivismus-Bewegung angekurbelt.

Das Gebäude in Cornwall, Connecticut, ist sowohl für sein revolutionäres Design als auch für die Definition eines Hauses bekannt geworden. Bevor dieses Projekt Wirklichkeit wurde, war Peter als Theoretiker und „Papierarchitekt“ bekannt und verkündete einen hoch formalistischen Ansatz, den er „Postfunktionalismus“ nennt.

Holocaust-Mahnmal, Europa

Dieses Denkmal ist eine Hommage an verlorene Leben und diente den leidenden Menschen und dem Erbe von Peter.

Kulturstadt Galiziens

Die Kulturstadt Galiziens ist ein Komplex von Kulturgebäuden in Santiago, Spanien. Der Bau dieses Komplexes war anspruchsvoll und teuer, da jedes Fenster eine einzigartige Fassade benötigte, da das Gebäude mit asymmetrischen Kurven gestaltet war, die den Eindruck eines sanften Hügels erweckten.

6. Eduardo Souto de Moura:Rätselhaft, aber nicht auffällig

Eduardo Souto de Moura, geboren am 25. Juli 1952, ist bekannt für sein Estádio Municipal de Braga. Der portugiesische Architekt ist Absolvent der Porto School of Architecture.

Souto de Moura wurde 2011 mit dem Pritzker-Preis für sein Estádio Municipal de Braga und 2013 mit dem Wolf-Preis für Kunst ausgezeichnet. Seine Hauptwerke umfassen einen Stil des Konservatismus und der Moderne.

Mouras wunderbare Architekturstücke umfassen Folgendes und mehr.

Paula Rego Museum, Cascais

Dieses Museum ist eine Hommage an die Künstlerin Paula Rego und wurde von seinen Kunstwerken inspiriert, um seine Kunstwerke zu beherbergen.

Städtisches Stadion von Braga

Die Heimat des Sporting Clube de Braga. Dieses Museum selbst ist eine Attraktion der Stadt Braga. Es ist eines der größten Stadien in Portugal.

Serpentine Sackler Gallery, London

Die renommierte Serpentine Sackler Gallery in London ist ein sehr altes Kunsthaus mit einem modernen Touch. Die modernen Gebäude waren Anfänge von Moura, als er mit der Renovierung fortfuhr.

7. Daniel Libeskind: Bereitstellen von Dekonstruktionen

Daniel Libeskind ist ein polnisch-amerikanischer Architekt, der am 12. Mai 1946 geboren wurde. Er schloss sein Grundstudium an der Cooper Union ab und schloss sein Masterstudium an der University of Essex ab.

Sein Architekturstil kann als Dekonstruktivismus definiert werden und er selbst betrachtet ihn als Dekonstruktivisten.

Die meisten seiner Entwürfe vermitteln eine maßgebliche Botschaft, und einige dieser Beispiele sind:

Libeskinds Erweiterung des Royal Ontario Museum in Toronto

Libeskinds Aufnahme in das Royal Ontario Museum in Toronto hat einen Reiz, der eine kühne Aussage zum Ausdruck bringt.

Imperial War Museum North - Großraum Manchester, England, Vereinigtes Königreich

Das Kriegsmuseum ist das perfekte Architekturprojekt für Libeskind, um seine Stile zu präsentieren. Da es sich um ein Gebäude handelt, das die Geschichte einer Behörde, in diesem Fall der kaiserlichen Armee, zusammenfasst, war es eine gute Entscheidung, ihn als Hauptarchitekten zu wählen.

Jüdisches Museum, Berlin

Das Museum wurde sechs Tage vor der Machtübernahme der Nazis im Jahr 1933 eröffnet und später im Jahr 2001 wiedereröffnet. Libeskinds Vorschlag wurde gewählt, weil es ein Gebäude war, das den sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Beitrag der deutschen Juden würdigte und auch eine Hommage war an alle Opfer des Holocaust.

8. Frank Owen Gehry: Architekt der Zukunft

Frank Owen Gehry, geboren im Februar 1929, ist ein kanadisch-amerikanischer Architekt und lebt in Los Angeles, Kalifornien. Er schloss sein Studium an der University of Southern California ab.

Einige seiner Entwürfe sind weltbekannte Gebäude, darunter seine Residenz und berühmte Sehenswürdigkeiten auf der ganzen Welt. Seine Arbeiten werden 2010 von World Architecture Survey als die wichtigsten im Bereich der zeitgenössischen Architektur bezeichnet.

So sehr, dass die Vanity Fair ihn zum „wichtigsten Architekten unserer Zeit“ ernannte.

Gehry hat viele Preise für seine Entwürfe gewonnen, darunter den Pritzker-Preis für die Walt Disney Concert Hall im Jahr 1989, die National Medal of Arts im Jahr 1998, den Inductee der California Hall of Fame im Jahr 2006 und den Companion of the Order of Canada im Jahr 2002.

Gehrys bekannteste Werke auf der ganzen Welt, die den Designstil ihres Architekten feiern, sind:

Das titanverkleidete Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien

Dieses Museum ist ein Kunstwerk, das komplizierter ist als einige der Antiquitäten, die das Museum für die Ausstellung besitzt. Das Museum in Bilbao, Spanien, ist seitdem das Empire State Building der Stadt.

Walt Disney Konzerthalle, Los Angeles, USA

Das Gebäude im Herzen von Hollywood ist nicht weniger als ein Superstar. Das Gebäude ist so ikonisch, dass Sie dieses Gebäude nicht vergessen können, wenn Sie sich Los Angeles vorstellen möchten, während Sie sich die Stadt vorstellen.

Louis Vuitton Foundation, Paris, Frankreich

New York bei 8 Spruce Street, New York City, USA

Das korkenzieherförmige Gebäude in der 8 Spruce Street ist nach der Straße benannt und ein Juwel der New Yorker Skyline.

Tanzhaus, Prag, Tschechische Republik

Der Apartmentkomplex in Prag ist ein Wunder der Stadt, das einen coolen Spitznamen hat: Fred und Ginger.

Wissenswertes: Gehrys Bilbao-Museum bringt der lokalen Wirtschaft insgesamt 3,5 Milliarden US-Dollar ein, und Ökonomen entwickelten eine Theorie namens Bilbao-Effekt, die mit vielen Städten auf der ganzen Welt experimentiert wird, indem ikonische öffentliche Gebäude mit erfolgreichen und mittelmäßigen Ergebnissen geschaffen werden.

9. Jean Nouvel:Mit Kreativität experimentieren

Jean Nouvel wurde am 12. August 1945 geboren und ist ein französischer Architekt, der für zeitgenössisches Design bekannt ist. Er schloss sein Studium an der École Nationale supérieure des Beaux-Arts ab.

In ihrem Zitat stellte die Jury des Pritzker-Preises fest:

„Von den vielen Sätzen, die zur Beschreibung der Karriere des Architekten Jean Nouvel verwendet werden könnten, sind es vor allem diejenigen, die sein mutiges Streben nach neuen Ideen und seine Herausforderung akzeptierter Normen betonen, um die Grenzen des Feldes zu erweitern. Beharrlichkeit, Vorstellungskraft, Überschwang und vor allem ein unstillbarer Drang nach kreativem Experimentieren "als Eigenschaften, die in Nouvels Werk reichlich vorhanden sind."

Nouvel erhielt 1989 den Aga Khan Award für Architektur, 2005 den Wolf Prize in Arts und 2008 den Pritzker Prize; damit bekräftigt er seine Beherrschung des Handwerks.

Sein fruchtbarstes und experimentellstes Architekturcover:

Luzerner Kultur- und Kongresszentrum, Schweiz

Das Schweizerische Kulturzentrum ist ein multifunktionales Gebäude, das aufgrund der besten verfügbaren Akustik hauptsächlich für Konzerte genutzt wird.

Museum Zwei, Leeum, Samsung Kunstmuseum, Seoul, Südkorea

Das Korean Heritage Museum, Museum 2 des Samsung Kunstmuseums in Seoul, ist ein Gebäude, das die südkoreanische Geschichte und ihre Richtung in die Zukunft umfasst.

Eine neue Veränderung, London

Dieses Einkaufszentrum im Zentrum von London wurde von Nouvel in Auftrag gegeben und bietet einige der besten Einkaufserlebnisse, die Sie in London finden können.

10. Bernard Tschumi: Architekturtheoretiker

Bernard Tschumi ist ein am 25. Januar 1944 geborener Architekt und Pädagoge aus der Schweiz. Sein Vater war Jean Tschumi, ein bekannter Schweizer Architekt, der das WHO-Hauptquartier in Genf entworfen hat.

Man kann den zeitgenössischen Architekturstil in Bernards Gebäuden betrachten, dem er folgt und der als Theorie der Architektur studiert.

Er absolvierte sein Architekturstudium an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) Zürich.

Einige der besten Designs des Tschumi sind:

Parc de la Villette, Paris

Dieser Park ist einer der größten Parks in der Stadt Paris und beherbergt viele Attraktionen und Theater.

Akropolismuseum, Athen

Ein wahrhaft modernes Gebäude für die Ausstellung einer reichen Kultur, die über ein Jahrtausend alt ist. Dieses Museum ist Tschumis herausforderndes Konzept, das ein Gleichgewicht zwischen Erbe und Fortschritt erreicht hat.

Alfred Lerner Hall, Columbia Universität, New York

Das moderne Lernzentrum ist ein Neuzugang in der Gebäudesammlung der Columbia University mit modernsten Einrichtungen.

11. Kazuyo Sejima: Klar und ruhig

Kazuyo Sejima ist eine japanische Architektin, die am 29. Oktober 1956 geboren wurde. Sie ist bekannt für ihre klaren modernistischen Elemente in ihren Entwürfen mit glatten, sauberen und glänzenden Oberflächen, einschließlich großer Fenster, die natürliches Licht in einen Raum lassen und einen fließenden Übergang zwischen Innen und Außen schaffen .

Es ist diese Verbindung der beiden Räume, aus der sie sich inspirieren lässt. Sie absolvierte die Japan Women’s University mit einem Master in Architektur.

Sejima wird für ihre Leistungen mit dem Pritzker-Preis 2010, dem Rolf-Schock-Preis 2005 und dem Schelling-Architekturpreis 2000 ausgezeichnet.

Alle ihre Arbeiten sind von der Kritik gefeiert und ein kommerzieller Erfolg. Es gibt jedoch einige Designs, die ihrem idealisierten Stil am nächsten kommen. Sie sind:

Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts, Kanazawa, Ishikawa, Japan.

Dieses Gebäude verfügt über eine der größten Sammlungen japanischer zeitgenössischer Kunst. Neben der Kunst ist das Gebäude selbst eine Inspiration für viele junge Künstler.

Rolex Learning Center, EPFL Lausanne, Schweiz

Die Haupt-Multimedia-Bibliothek der EPFL befindet sich im Learning Center sowie in vielen anderen Abteilungen des Instituts.

Toledo Kunstmuseum, Ohio, USA

Die Renovierung des Toledo Museum of Art durch Sejima wurde 1901 vom Glasmacher Edward Drummond Libbey aus Toledo gegründet und unterstreicht stolz die Geschichte der Wohltäter mit einem modernistischen Architekturstil.

12. Moshe Safdie: Sinnfindung in der Architektur

Moshe Safdie CC, FIFA ist ein kanadischer Architekt, Stadtgestalter, Theoretiker und Pädagoge. Safdie wurde am 14. Juli 1938 in Israel geboren und zog mit seiner Familie nach Kanada. Er absolvierte die McGill University in Montreal.

Safdie ist berühmt für seine Architektur, bei der Linien und Kurven gebogen werden, um eine noch nie zuvor definierte Geometrie zu erzeugen. Seine Entwürfe betonen die Notwendigkeit, sinnvolle, lebendige und integrative Räume zu schaffen, die die Gemeinschaft unter Berücksichtigung des besonderen Gebietsschemas, der Kultur und der Geografie des Gebäudes verbessern.

Er beschreibt sich selbst als Modernist.

Er hat eine Vielzahl von Ehrungen und Auszeichnungen für seinen Namen, von denen einige AIA Goldmedaille, Order of Canada, Goldmedaille des Royal Architectural Institute of Canada sind.

Zu Safdies Meisterwerken gehören:

Lebensraum 67

Ein von Safdie konzipierter Musterwohnkomplex. Habitat 67 wurde als Pavillon für die Expo 67 (Weltausstellung 1967) gebaut.

Es ist heute ein architektonisches Wahrzeichen und eines der bekanntesten Gebäude in Montreal.

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Expo 67 und des Habitat 67 veröffentlichte die Canada Post eine Gedenkmarke mit dem Komplex.

Marina Bay, Singapur

Die Marina Bay, die neue Ikone Singapurs, besteht aus einer Reihe von Hotels, Casinos und Hallen, die hauptsächlich für die Tourismusbranche Singapurs gebaut wurden.

Khalsa Heritage Memorial Complex, Anandpur Sahib, Indien

Das in Punjab gelegene Denkmal erforderte umfangreiche Forschungen zum Gedenken an die Khalsa-Bewegung durch Guru Gobind Singh.

Nationalgalerie von Kanada

Das hochmoderne Gebäude mit dem Spitznamen „Blue Crystal“ befindet sich neben dem Capitol Hill. Ottawa ist eine Kunstgalerie, die sich perfekt für philanthropische Veranstaltungen und Kunstgala eignet.

13. Norman Robert Foster: High-Tech-Brite

Norman Robert Foster ist ein britischer Architekt, der für internationale Designpraktiken und Hightech-Architektur bekannt ist. Er wurde am 1. Juni 1935 geboren und ist einer der produktivsten britischen Architekten der Generation.

Foster wurde ein Sitz an der Fakultät für Architektur und Stadtplanung der Universität Manchester angeboten, mit vielen Schwierigkeiten, die er 1961 abschloss.

Er ist ein Modernist, der nicht scheut, Glas zu verwenden, um abstrakte Strukturen abzudecken.

Foster hat es geschafft, starke Spuren in der Branche zu hinterlassen, die noch lange unauslöschlich sein werden. Die schiere Anzahl an Ehrungen und Preisen, die er erhalten hat, bestätigt dies. Einige außergewöhnliche Erwähnungen sind der Stirling-Preis, der Pritzker-Architekturpreis, die Minerva-Medaille, der Prince of Asturias-Preis, HonFREng, die Mérite européen-Goldmedaille und die AIA-Goldmedaille.

Die Hightech-Architektur von Foster ist gut vertreten durch:

30 St. Mary Axe „Die Essiggurke“, London

Wenn Sie die Skyline von London in einem Film gesehen haben, können Sie dieses Gebäude im Rahmen nicht verpassen. Dieses architektonische Wunderwerk entspricht der London Bridge, mit der London eine Identität erhält.

HSBC-Gebäude, Hong Kong

Einige Gebäude definieren den Reichtum der Stadt, in der sie sich befinden, und das HSBC-Gebäude in Hongkong lässt keine Chance, den Eindruck zu erwecken, reich zu sein.

Apple Park, Kalifornien, USA

Apple Park war Steve Jobs 'letzte Vision mit Foster, die jetzt zum Leben erweckt wird. Dank Foster ist der Park fest von Jobs 'Idee eines Büros geprägt.

14. Renzo Piano: Zeitgenössisch, abstrakt und funktional

Renzo Piano OMRI, OMCA ist ein italienischer Architekt und Ingenieur, geboren am 14. September 1937. Man kann argumentieren, dass er ein zeitgenössischer Architekt oder ein High-Tech-Architekt ist, aber man kann seinen Stil nicht als eine Einheit definieren.

Sein Stil umfasst verschiedene Merkmale der Moderne (er arbeitete auch unter Louis Kahn), des Konstruktivismus, der Hightech und der zeitgenössischen Architektur.

Renzo absolvierte das Politecnico di Milano in Mailand.

Andere Auszeichnungen des Klaviers als seine Entwürfe sind der italienische Verdienstorden von 1994, der Premium Imperiale von 1995, der Pritzker-Architekturpreis von 1998, die AIA-Goldmedaille von 2008 und das Ritter-Großkreuz des Zivilordens von Alfons X.

Die besten Zikkurate des Klaviers sind:

The Shard, London

Wie die Gurke (30 St. Mary Ave) ist die Scherbe eine einzigartige Ikone der Londoner Skyline. Seit seiner Fertigstellung im Jahr 2012 hat der Shard dem modernen London seine Merkmale des Eintritts in das 21. Jahrhundert mit einer kühnen Aussage verliehen.

Parlamentsgebäude von Malta

Zentrum Georges Pompidou, Paris, Frankreich

Dieses Gebäude, eine öffentliche Bibliothek, ein Kunstmuseum und ein Monster von Paris Loch Ness, wie von Le Figaro beschrieben, hat die Definition von High-Tech-Architektur auf den Kopf gestellt.

Sogar die Pritzker-Jury zitierte "revolutionierte Museen und verwandelte einst Elite-Denkmäler in beliebte Orte des sozialen und kulturellen Austauschs, die im Herzen der Stadt verwoben waren."

Das Zentrum befindet sich meilenweit entfernt und alle Funktionselemente sind sichtbar und nicht unsichtbar.

15. Shigeru Ban: Meister der minimalistischen Designs

Shigeru Ban ist ein japanischer Architekt, der am 5. August 1957 geboren wurde und für Katastrophenhilfeheime aus Pappröhren bekannt ist. Sein Designstil umfasst die „Invisible Structures“.

Unsichtbare Struktur ist ein Thema des Designs, bei dem Ban seine Strukturelemente nicht übermäßig ausdrückt, sondern sie in das Design einbezieht. Seine Entwürfe sind minimalistisch und erfordern nur das notwendige Baumaterial. Ban enthält keine Designelemente, die keine Funktionalität haben.

Er ist Absolvent der Cooper Union in New York.

Eine Liste seiner Verleihungen: National Order of Merit France, 2011, Pritzker Prize, 2014 und World Economic Forum Crystal Award, 2015.

Einige seiner Minimalismus-Arbeitsgürtel:

Papierkuppel, Taiwan

Diese Kirche war ein freiwilliger Entwurf für die Gemeinde und ein vorübergehender Entwurf, bis es eine dauerhafte Struktur gab, die sie ersetzte. Es wurde leicht nach dem großen Hanshin-Erdbeben gebaut.

Aspen Art Museum, Aspen, Colorado

Das Aspen Art Museum beherbergt eine Sammlung zeitgenössischer Kunst. Dieses von Ban entworfene Gebäude hat eine Aura moderner Kunst.

Nomadenmuseum

Diese absichtlich errichtete temporäre Struktur ist ein Meisterwerk von Shigeru Ban. Es ist eine zerlegbare Struktur, die von Ort zu Ort verschoben werden kann. Es wurde erstmals in New York City bei der Eröffnung von Ashes and Snow im März 2005 vorgestellt.

Seitdem wird es jedes Jahr in verschiedenen Weltstädten ausgestellt.

16. David Chipperfield: Würde und Gravitas

Sir David Chipperfield, geboren am 18. Dezember 1953, ist ein englischer Architekt, der für seinen zeitgenössischen Architekturstil bekannt ist, der ein Gefühl von Robustheit und künstlerischer Verjüngung aufweist.

Er ist Absolvent der Kingston School of Art in London und wurde 2016 einmal als Jury für das World Architecture Festival gewählt.

David hat den RIBA Stirling-Preis, die Royal Gold Medal, den Andrea Palladio Prize und die Tessenow Gold Medal gewonnen.

Zu seinen künstlerischen Entwürfen, die den architektonischen Raum verjüngen, gehören:

Museum für moderne Literatur, Deutschland

Das Museum wurde mit dem Stirling-Preis für Chipperfield ausgezeichnet und ist ein wahrhaft würdiges und modernes Gebäude für das Museum of Modern Literature.

Das Hepworth Wakefield, England

Die Kunstgalerie ist eine Hommage an die Künstlerin und Bildhauerin Barbara Hepworth und trägt ihren Namen. Der wunderschöne Fluss wurde von Chipperfield genutzt, um einen atemberaubenden Bereich für die Präsentation von Kunst zu schaffen.

Colección Jumex

Das Gebäude beherbergt eine große Sammlung privater Kunst und ist ein experimentelles Design von Chipperfield.

17. Fumihiko Maki: Pionierarbeit für das Unmögliche

Fumihiko Maki, geboren am 6. September 1928, ist ein japanischer Architekt, dessen zeitgenössischer Designstil in großen öffentlichen Räumen, Universitätsgeländen und Büroräumen weltweit zu sehen ist. Er ist Absolvent der Universität Tokio, von wo aus er Architektur studierte.

Für seinen Entwurf des Tokyo Metropolitan Gymnasium gewann er 1993 den Pritzker-Architekturpreis.

Die meisten seiner Arbeiten beschäftigen sich häufig mit der bahnbrechenden Verwendung neuer Materialien und jeder Designpraxis, die die Kulturen von Ost und West zu einem architektonischen Wunderwerk verschmilzt, das immer ein Fest zum Betrachten ist.

Die architektonischen Wunderwerke von Maki sind beeindruckend. Hier sind einige Entwürfe, um diese Tatsache zu bestätigen:

Tokyo Metropolitan Gymnasium

Dieses Gymnasium wurde für die Öffentlichkeit gebaut und sieht aus, als würde es selbst eine Art Gymnastik machen.

Aga Khan Museum, Toronto, Kanada

Das Aga Khan Museum für islamische und persische Kunst ist ein wirklich intuitives Design, das die glorreiche Vergangenheit der Kunst widerspiegelt.

MIT Media Lab Extension am Massachusetts Institute of Technology

Das neue Erweiterungsgebäude des MIT Media Lab, die interdisziplinäre Abteilung eines der weltweit führenden Forschungsinstitute, wurde von Maki entworfen.


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Bemerkungen:

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